上回提到以两位诗人生命为主题的歌剧,一部是André Chénier,安德烈*雪尼
另一部就是Les Contes d`Hoffmann,霍夫曼的故事。为什么又提到这些呢?
只因昨晚又看了一场舞剧Coppelia,《霍夫曼的故事》第一场中的工程师叫与舞
剧中的老学究同名Coppelius,高佩留斯。舞剧中造出的娃娃叫Coppelia,歌剧
中叫Olympia。同是造小人(机器)故事,同是德国中古哥特风,同出于E.T.A.
霍夫曼。网上的资源尚丰富,把其中有脉络弄清楚,不失为一件爽心悦目的事。
1870年德里布创作的舞剧《葛蓓莉娅》成功。芭蕾音乐成为严肃音乐。舞蹈演员
不再是音乐的主人,而是舞蹈要和音乐完美结合去表现戏剧的内容,音乐则真正
成为戏剧音乐,有很强的艺术表现力。《葛蓓莉娅》被认为是音乐史上第一部“芭
蕾舞剧”(Grand Ballet)。《葛蓓莉娅》之后,涌现出一大批伟大的芭蕾音乐。
德里布把音乐、舞蹈、戏剧三位一体同居重要地位,创造了所谓音乐舞剧,Music
Dance Drama成功的综合艺术,故被称为现代芭蕾舞乐之父。柴可夫斯基,斯特
拉文斯基只是他的承继者。柴可夫斯基的三大芭蕾舞也受到《葛蓓莉娅》音乐风格
的强烈影响。
《葛蓓莉娅》的剧情根据德国幻想派作家霍夫曼的小说《睡魔》改编。 剧本和编
舞结构巧妙,设想新颖,整个表演诙谐风趣,令人愉悦。编剧把《葛蓓莉娅》的
故事放在了波兰和匈牙利,德里布的音乐创作得以结合大量民间音乐,比如波兰
的马祖卡舞曲和匈牙利的查尔达什舞曲。剧情如下:
第一场 :中欧小镇广场
高卢少女Swandila和少年Franz相爱,但Swandila发现Franz被Coppelius博士家
露台上的美少女所吸引。Swandila和Franz在众人的祝福下订婚的时候,Franz竟
向露台上的少女求爱,令Swandila非常生气。这时Coppelius博士经过并不小心丢
掉钥匙。Swandila和她的朋友拾起钥匙,到Coppelius博士家去探究竟。Coppelius
博士回到家发现家门大开,立刻搜寻入侵者。此时Franz拿来一把梯子,准备爬上
露台去接近那少女。
第二场:工房内
Swandila和她的朋友发现原来Coppelius博士制作了很多人身大少的木偶,木偶上
装了机械装置能够活动。Coppelia也是一个木偶。Coppelius博士进来赶走入侵者。
Swandila则躲了在Coppelia身后的一个小洞中避开了Coppelius。这时从窗口爬进
来的Franz被Coppelius捉住了。Coppelius非常讶异于Franz对Coppelia的倾慕,
并打算做一个大胆的实验:将活人Franz的灵魂转注到Coppelia身上。他用掺了药
的酒把Franz弄晕,再将Coppelia推出来。Swandila知道Coppelius的计划便打算
作弄他。她扮成Coppelia坐在轮椅上,让Coppelius推出来,蒙在鼓里的Coppelius
向Coppelia(Swandila)施咒,并以为咒语实现了,Coppelia(Swandila)活动起来、
和别的木偶玩耍、还弄醒了昏迷的Franz。他们一起愚弄那惊愕万分的Coppelius,
并逃离他的工作室。
第三场:婚礼
节日到,市镇人们在阳光草地上聚庆,Swandila和Franz穿着婚礼服,与其他伴郎
伴娘一起。老学究走进来,人们都投鄙夷目光,唯有Swandila怜惜他孤独,婉言安
慰,并转赠一袋钱币,作为他再制作一个比葛蓓莉亚更可爱的玩偶的资本。节日的
热闹,庆贺的人们跳Dance of the Hours,少女换成钟面的圆,各代表时辰。管
子里找到这一版:
E.T.A.霍夫曼(1776-1822),德国短篇故事作者及小说家,其杰出的著作有怪
异的风格,为德国浪漫主义代表人物,为了尊敬莫札特而改名为Amadeus。A. 他
原本攻读法律,后来他将兴趣转移至文学和音乐上,在1808年霍夫曼于Bamberg
成为一出戏剧的音乐总监,不论是当作曲家、指挥、布景画家、或是构思者,甚至
音乐评论家,都表现很活耀,他写下了许多异想天开的讽刺剧。在Leipzig和Dresden
接触歌剧之後,1814年他被任命为柏林最高法院的议员,1822年1月25日卒于柏
林。霍夫曼为人所熟知的主要是他的小说以及短篇故事集,他的作品对于许多作家
具有相当的影响力,其中包括Edgar Allan Poe。
他对「浪漫」(Romantik)一字的诠释,将德国浪漫文学的境界引进了音乐的世界,
开启德国音乐浪漫主义的先河,对德国音乐在十九世纪惊人的长足发展以及音乐与
文学结合的情形卓有影响与贡献。
奥芬巴哈的歌剧Les Contes d'Hoffmann(The Tales of Hoffmann)灵感就是
由霍夫曼的一生及许多关于他的故事而来的。
第一场:Olympia
发明家斯帕朗扎尼(Spalanzani,男高音)一边等候着聚会的客人一边欣赏自己的
新发明,机械娃娃奥林匹亚(Olympia,女高音)。霍夫曼是第一个到达的客人,当
时客厅的灯光昏暗,他看到有一名美丽的女子安静的独坐在转角沙发椅中,那个瞬
间爱情的火焰突然在他的心里点燃。尼克劳斯温和的指出奥林匹亚只是一个木偶,
但霍夫曼根本不信。这时,疯狂的科学家Coppelius来了,他卖给霍夫曼一副有
魔力的眼镜,带上这副眼镜,霍夫曼眼中的奥林匹亚就更像人类了。Spalanzani跟
Coppelius争论著奥林匹亚属权,后者声称他拥有奥林匹亚的眼睛,最后Coppelius
同意以500个达克特(ducat,过去流通于欧洲各国的钱币)的价钱将自己的权利
卖给Spalanzani,并嘲笑着建议将奥林匹亚嫁给霍夫曼。客人陆续到来,奥林匹亚
的一曲咏叹调将众人迷惑,Spalanzani用竖琴为她伴奏,陷于爱情的霍夫曼一点也
没有听出其中发条转动的声音。当所有人离开去晚餐的时候,霍夫曼留在客厅里,
他向奥林匹亚表白自己内心中为她而激荡的感情,在他的眼中奥林匹亚如一位可爱
的羞涩的小姐。相信奥林匹亚同样也爱他的霍夫曼轻轻的吻她的嘴唇,奥林匹亚机
械的转动着离开房间。同时,拿着一张拒付的支票,Coppelius气急败坏的回来要
找Spalanzani算账,他躲在客厅里等候机会。晚餐结束,人们回到客厅里跳起了华
尔兹,霍夫曼邀请奥林匹亚共舞,谁知奥林匹亚越跳越快无法停止,直到两人一同
狼狈的摔倒。Spalanzani跳出来将奥林匹亚拆成一个个零件,Spalanzani与他相
互咒骂。摔破了眼镜的霍夫曼惊讶的瞪着成为碎片的奥林匹亚,周围的人们都嘲笑
他愚蠢的爱上了木偶。
管子这一段奥林匹亚的兼歌兼舞(歌曲似有鸟语):
《葛蓓莉娅》霍夫曼的小说《睡魔》改编,那奥林匹亚就是继《葛蓓莉娅》发展,里
面同一个工程师名,高佩留斯。似乎Coppelius铜工匠类的字根型。
霍夫曼音乐上对后世别的影响,戏剧上最有名的可能是柴可夫斯基的《胡桃荚子》。
Robert Schumann's piano suite Kreisleriana (1838) has its title from one of
Hoffmann's books (and according to Charles Rosen's The Romantic Generation,
is possibly also inspired by "The Life and Opinions of Tomcat Murr", in which
Kreisler appears). Jacques Offenbach's masterwork, the opera Les contes
d'Hoffmann ("The Tales of Hoffmann", 1881), is based on the stories Der
Sandmann ("The Sandman", 1816), Rat Krespel ("Councillor Krespel", 1818),
and Das verlorene Spiegelbild ("The Lost Reflection") from Die Abenteuer der
Silvester-Nacht ("The Adventures of New Year's Eve", 1814). Pyotr Ilyich
Tchaikovsky's ballet The Nutcracker (1892) is based on "Nutcracker and Mouse
King".
- posted on 03/11/2010
谢谢XW又重新让我欣赏了这两部,德里布创作的舞剧《葛蓓莉娅》和奥芬巴哈的歌剧Les Contes d'Hoffmann, 她们是十九世纪浪漫主义的经典,是典型的西方文学[寓言象征]作品。无论在剧情,音乐,舞蹈都是无与伦比的。
记得一位著名的作家曾经这样说:文学的起点和终点都是寓言。
优秀的寓言会给人们提供一种新的视角,给人们带来很大的精神解脱。剧情里木偶娃娃葛蓓莉娅和机械娃娃奥林匹亚,都是作者想象出来的寓言化人物,一种美的象征,使她们活龙活现,充满生命的诗化情调,又使她们在“可信性”,“真实性'’上脱离,徘徊,设想出似人非人的无限魅力,这使作品获得了真正的文学形态。
有的人会认为这些戏都是给孩子看的,作为美学的启蒙教育,当然也对,但对喜欢文学创作的是不是也需要有这种眼界,需要有想象力,而想象力的凝象体就是寓言化,寓言化的基本结构是象征隐喻。。。。。可以无限,由有限通达无限的机能,那也就使文学获得了思维和审美。最近,那部美国电影Avatar 就是典型的寓言象征电影,当然她还添加了许多现代元素。
现代世界第一流的文艺作品,三分之二以上都是寓言结构。有人认为[寓言象征]是西方 文字所独有的特征,其实在古代,中国的庄子就已是最早进入这种寓言结构的一位了。
我是外行讲外行话,如有不妥的地方请xw指正。
看这段葛蓓莉娅,太有趣了,
- Re: Coppelia,Coppelius and E.T.A. Hoffmannposted on 03/11/2010
文学的起点和终点都是寓言。
非常认同这句,也是我对宗教故事以及童话/神话感兴趣的缘由. - Re: Coppelia,Coppelius and E.T.A. Hoffmannposted on 03/11/2010
谢两位!秋子说十八世纪,应该是十九世纪。
莫说外行,要说,你俩都学跳舞,就数我外行了:)
看,是不是外行爱废话? - Re: Coppelia,Coppelius and E.T.A. Hoffmannposted on 03/12/2010
谢指正,可能十八世纪浪漫主义说习惯了。那十八世纪和十九世纪浪漫主义作品的不同,特征等,xw 有机会可否谈谈。 - Re: Coppelia,Coppelius and E.T.A. Hoffmannposted on 03/16/2010
这浪漫主义,有法国的,有英国的,还有德国的。有绘画,有诗歌,有音乐、戏剧,
这里面还真有些讲不清,但依时段来说肯定不对。浪漫主义这概念怕是源于卢梭,
但说德国浪漫派还有人引伸到二十世纪中业,黑塞之类的。
要说同一样德国,十八世纪,十九世纪的浪漫主义,怕是更哥特味,更中世纪。比
如瓦格纳的歌剧。但奥芬巴赫是法国人啊,名字上看还是德国的,德国犹太一位?
- Re: Coppelia,Coppelius and E.T.A. Hoffmannposted on 03/16/2010
玛雅,你对文学和字语很有悟性的。
咖啡这么多年风雨,进进出出的咖啡客不计其数,特别那些老咖啡,个性,人品,才气都了得,这些雉型[Pheasant-type]都是你的创作来源,我想,你真可以写一部寓言式[咖啡童话]的。
文学的起点和终点都是寓言。
非常认同这句,也是我对宗教故事以及童话/神话感兴趣的缘由. - posted on 03/16/2010
噢,连你也说不清,这问题可是问得够浪漫的?
我来试试:
浪漫主义宗旨与“理”相对立,主要特征注重个人感情的表达,形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。
浪漫主义是文艺的基本创作方法之一, 既然是创作方法,十九世纪,十八世纪的浪漫主义,无论是英国,法国,还是德国,俄国,东欧,。。。。。,只是历史时代的不同,文化启蒙的先后,各国不同文学创作的环境,而产生了诸多浪漫主义作品。
再说了,不是只有西方欧洲才有浪漫主义作品,中国的诗歌也很有浪漫主义特点啊:
“主张创作自由,描写自然,注重民间文学艺术上尊创新反模仿,重奇特而轻平凡,想象丰富,幽深奇 谲,以大胆的想象和夸张,描写奇特的情节,塑造非凡的,独特的性格等特点。浪漫主义诗歌形式新颖,格律自由,辞藻富丽,比喻动人,句锻字炼,色彩瑰丽,。 在各国,浪漫主义诗歌具有不同的特点。
中国浪漫主义诗歌代表人物:屈原,李白,李贺,郭沫若等
中国浪漫主义诗歌代表作:屈原《离骚》、李白《将进酒》、《蜀道难》、李贺《李凭箜篌引》、张若虚《春江花月夜》等。”
这里http://baike.baidu.com/view/7785.htm 叙述得很详细了。
xw wrote:
这浪漫主义,有法国的,有英国的,还有德国的。有绘画,有诗歌,有音乐、戏剧,
这里面还真有些讲不清,但依时段来说肯定不对。浪漫主义这概念怕是源于卢梭,
但说德国浪漫派还有人引伸到二十世纪中业,黑塞之类的。
要说同一样德国,十八世纪,十九世纪的浪漫主义,怕是更哥特味,更中世纪。比
如瓦格纳的歌剧。但奥芬巴赫是法国人啊,名字上看还是德国的,德国犹太一位?
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