Rembrandt van Rijn
http://en.wikipedia.org/wiki/Rembrandt
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Holy Family (1640)
史宾格勒顶推重伦布朗,说他是一个终极。“伦布朗的光”,傅雷在
伦布朗第一讲中说:
但伦布朗底最大的特点还不只在光底游戏上。有人且说伦布朗底光底
游戏实在是从荷 兰底房屋建筑上感应得来的。幽暗的,窗子极少,
极狭,在永远障着薄雾的天空之下,荷兰底房屋只受到微弱的光,室
内的物件老是看不分明,但反光与不透明的阴影却是十分显著,在明
亮与阴暗的部分之间也有强烈的对照。这情景不独于荷兰为然,即在
任何别的国家,光暗底作用永远是相同的。莱沃特*特*文西,在他
的“绘画论”中已曾劝告画家们在傍晚走进一间窗子极少的屋子时,
当研究这微弱的光彩底种种不同的效果。由此可见伦布朗底作品底价
值并非在此光暗问题上。如果这方法不是为了要达到一种超出光暗作
用本身的更高尚的目标,那么,这方法只是一种无聊的游戏而已。
强烈的对照能够集中人底注意与兴趣,能够用阴暗来烘托出光明,这
原是伟大的文人们和伟大的画家们同样采用的方法。它的功能在于把
我们立刻远离现实而沉浸入艺术领域中,在艺术中的一切幻象原是较
现实本身含有更丰富的真实性的一种综合。这是法国古典派文学家鲍
须哀(Bossuet),浪漫派大师嚣俄(Hugo)们所惯用的手法。这亦是萨士
比亚所以能使他的英雄们格外活泼动人的秘密。
Rembrandt. The Supper at Emmaus. 1648. Oil on wood.
Louvre, Paris, France.
他并不能如那些画家般,以纯属外部表面的再现,只要纯熟的手腕便
够的描绘自满。从现实中,他要表出其亲切的诗意,因为这诗意不独
能娱悦我们的眼目,且亦感动我们的心魂。在现实生活底准确的视觉
上,他更以精神生活底表白和它交错起来。这亲,他的作品成为自然
主义与抒情成分底混合品,成为客观的素描与主观的传达底溶合物。
而一切为读者所挚爱的作品(不论是文学的或艺术的)底秘密,便在于
能把事物底真切的再现和它的深沉的诗意底表白溶和得恰到好处。
伦布朗的作品中的光暗底主要性格,亦即在能使我们唤起这种精神生
活或使我们发生直觉。这半墨暗常能创出一神秘的世界,使我们的幻
想把它扩大至于无穷,使我们的幻梦处于和这幅画底主要印象同样的
境域。因为这样,这种变形才能取悦我们的眼目同时取悦我们精神与
我们的心。
我在此再申引一次英国罗斯金说乔多的话:“乔多从乡间来;故他的
精神能发现微贱的事物所隐藏着的价值。他所画的圣母,圣约瑟,耶
酥,简直是爸爸,妈妈,与宝宝。”。。。
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大都会正有伦布朗及其学派的素描展:
http://www.metmuseum.org/special/se_event.asp?OccurrenceId={78130886-011A-4FA6-A779-3DE412CA9421}
- posted on 09/01/2006
在一切时代最受欢迎的雕版艺术家中,伦布朗占据了第一位。
Rembrandt: Christ Healing the sick (The Hundred Guilder Print)
铜版雕刻是较金属版画更为自由。金属版画须用腕力,故荒诞情与幻
想底运用已受限制。在铜版雕刻中,艺术家不必在构图上传达上保持
何等严重的态度。若干宗教故事,世纪传说,一切幻想可以自由活动
的东西都可作为题材。这是不测的思想,偶然的相值,滑稽与严肃的
成分在其中可以融和在一起。诗人可以有时很深沉,有时很温柔,有
时很滑稽,但永远不涉庸俗与平凡的理智。
The Death of the Virgin
Christ before Pilate
仔细辨别起来,版画底趣味,与速写底趣味颇有相似之处。在此,线
条含有最大的综合机能。艺术家在一笔中慑住了想像力,令人在作品
之外,窥到它所忽略的或含蓄的部分。在版画之前,如在速写之前一
样,制作的艺术家与鉴赏的观众之间有一种合作的关系。观众可各以
个人的幻想去捕充艺术家所故意隐晦的区处。因为这种美感是自动的
故更为强烈。
我们可以借用版画来说明中国墨水画底特别美感之由来。。。
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