除非专门研究管风琴历史,不然你大概不会熟悉吉尔斯。朱利安(Gilles Jullien 1650—1703)这个家伙。他倒也曾经留下雪泥鸿爪--在一座大教堂里任管风琴师达四十年,写了很多赋格和赞美诗。从历史评价来说,在当时法国学派的管风琴家中只能算勉强入流,至今也是籍籍无名。可是他竟然狠狠打动了我。
这张CD中有两首精短的小曲,选自他的<<管风琴曲集>>。我无比热爱第一首,<<人声之上>>。它由笛栓引入,然后在主题发展中加入簧栓,顿时显出香艳之姿。那湿淋淋颤巍巍的高音带着亮和单的稚拙表情,让人疼爱不已。“光清寒入,焰暗风过。”在这深长流丽的吟啸之声下,伴奏和声极简,气息停匀,只靠仙气渺渺的旋律把乐境经纬撑得阔大,薄如蝉翼而仍见丰润饱满。其中无处不在的装饰音轻甩着头,以一双荡子之眼觑觎世界。它说不上“深刻”,无非是好听得简单,直指肺腑,令人避无可避。多少次,我只反复听这一首,听得心生悲慨寒凉,如同亲见自己的生命在四季中随它代谢。
后面一组小曲由尼古拉斯-安东尼。勒格布(Nicolas-Antonie Legebue ,1631—1702)所作,曲风与朱利安相去不远,只是不那么“单”,用了更多的音栓,几乎有管弦乐队的效果,各个音栓隐现之间造成风萧云漫的幻境。想想十九世纪生出的无数浪漫派小提琴小品,大概有类似的味道,可是这音乐生自宽广的管风琴,虽然声色迷离,还是避不开博大胸怀的。勒格布写过弥撒和素歌,与朱利安一样喜爱温暖迷人的曲调,不太在乎对位。这五首小曲象一组气息贯通的小诗,令人无法转述,只觉得它们各自以深情的旋律抬头对视,在纯真的清辉间互相吸纳,照耀。
特别值得一提的是,这里有两首路易。库泊兰的作品,《二重奏》和《幻想曲》,一头机灵俏皮,不乏宫廷里嬉游的气味。他是那位大名鼎鼎的弗朗索瓦。库泊兰之表弟,是我最喜欢的羽管键琴作曲家,写过很多大部头作品,技术空前复杂。他的管风琴之作多轻灵娇媚,有些甚至可以在羽管键琴上演奏,老师说他的乐谱简单得只有稀疏的音符和连线搭成骨架,特供人大弄即兴手艺。这里选的两首,不太能代表他的面貌,不过看到这样一个严肃的作曲家亦常调笑,解颐,弄技,而且居然被记住,倒也有趣。
这是一张从图书馆借来的法国十七世纪管风琴音乐第二卷的CD,里面收录了当时法国学派的一些代表人物的作品,由NAXOS出品,录制于密歇根州GrandRapids市的圣马克大教堂。图书馆里的管风琴CD均由美国管风琴行会所赠,从16世纪到梅西安杜普雷都有。而我向来是看到早期的东西就稀里糊涂往家搬。初听是在春假,整个地区大雪。每次下大雪,这个茫茫世界立即在我眼里变得不可知,从来都顾不上欣赏什么雪景,心里唯有恐惧。当天边给朋友发email 边放上这张片子,一下子被旖旎绝色惊倒。而它们又似乎天生亲切于人,我当时的感觉,正象宝哥哥见了黛玉,“这个妹妹我分明见过的。”整个春假大雪不停,这张CD竟成了雪中相依为命的东西。它打开一片云蒸霞蔚的嫣然气象,让人在寒冷和孤闷中格外感激。
寒来暑往,就这样经历了管风琴上无数的好音乐。一直自诩只以管风琴中的血肉性灵为怀,不特别介意年代和掌故,但有时又觉得历史也是生命故事,从枯燥的数字中窥见一张张面孔的沧桑哀乐,其实也大得音乐趣味,所以乐于弄清各学派来龙去脉。弹琴的人尊敬北德意志学派是必然,因为那里有伟大的布克斯底胡德和巴赫,而南德意志有帕赫贝尔,也是值得大书特书的名人。可是,我从心底最迷恋的居然是“小资”的法国学派,一大堆如今已经湮没不闻,我连名字都不太会念的“小”管风琴家。那些音乐是我心里怜惜的宝贝,想多听又不敢,生怕弄伤了,不听又忍不住,牵肠挂肚得紧。
弹过弗朗索瓦。库泊兰的一支小曲,名叫 "Cornet咏叹调",只用双手,似乎视奏就能对付。不料老师对我“熟练”的弹奏并未称许,耐心告诉我法国学派的百般讲究,比如多数情况下,六个一组的八分音符要把前四个弹成附点,后面两个断开。他给我弹那些露珠般滚动的装饰音,绝了。此外,谱子上看到的音乐只是骨架而已,演奏家都要加入一些即兴装饰。那时的法国学派的特点之一就是使用了细致的簧音栓,比如cornet等等,如果不是在专门的法国琴上,则需好几种音栓组合来模仿那种声音。这些法国音乐真是卓尔独立—随便翻到一首弹弹,那般风骚艳丽而又秋水般明净的声音一下子就会生出色香味,既然视觉嗅觉味觉能一起帮忙,自然不难鉴别。法国管风琴就是这样独特。我听过一张法国琴上演奏的北德代表人物布克斯特胡德的作品,居然也晃悠悠现出香艳。你可以说法国风难脱几分脂粉气,不过也可把它想象成风里幽兰,相比德国派的繁复,它好在清澈熨帖。出于好奇,想知道那声音到底从何而来,我开始在大堆管风琴书籍中搜索出三百年前的法国故事。
法国古典管风琴学派自十七世纪初由泰托洛兹立下开山之功,在路易十三和十四时代成型和完善,于世纪中叶确立了一套独特的制琴和音栓配置的风格 ,音色富丽而且清晰,两手间要有鲜明对比。脚键盘的旋律通常不复杂,作为手键盘声音的加强,而不象德国学派那样常常与手共同对位。这一百年中,欧洲历经惨烈的三十年战争,教堂常常被毁,艺术家自然难逃离乱。然而,管风琴这样精微的艺术却在人世悲声里发扬光大,令人不可思议。也许是由于新教与天主教之间的激烈对抗,宗教生活的影响空前之故。教堂因此是必须占领的重要地盘,许多管风琴家同时是神父和神学家。至十七世纪中叶,战火停止,随着吕利的宫廷作品和长笛音乐的流行,加上路易十四大嗜声色享受,作曲家们渐渐不满泰托洛兹的对位为主的谨严刻板和学究气,而更青睐于歌唱性旋律和世俗享乐的精神。
到了整个十八世纪和十九世纪上半叶的启蒙时代,法国管风琴音乐中以大量世俗内容取代宗教内涵,它为烟火、舞蹈、庆典伴奏,常常是狂欢场合的炫技之物,日益浮华而缺少内容---在人性的解放中,管风琴这庞然大物居然渐渐象脱缰的野马,不知所之。时风如此,一度在欧洲影响巨大的法国学派终于式微。直到弗朗克和圣桑那里,真正富有灵感而且秉性正大的管风琴创作才接续了昔日薪火。
这都是“故事”了,而音乐永远是“今事”。奇怪,只听不读难免摸不着来龙去脉,读过历史再听音乐,又须要小心,不能让历史骗了。音乐虽然生自人世中音乐家的苦思和增删,存活下来后却又执拗地独立于历史,只为了后世类似的想象和诗心而存在。你听那来自悲惨岁月的琴声,却如同千尺柔条,翩翩于烟水迷离的幻境,那恬静安然的神情几乎不给人联想尘世历史的机会。与音乐心会之际,爱比历史更真实。无论这一派风流人物在史中如何留痕,如何沉寂,我就是喜欢无名的朱利安,甘愿在他的旋律里长梦不醒。
- Re: 法国古典管风琴乐派手记 [谢绝转载]posted on 01/15/2005
[谢绝转载] 几个字很刺眼,如果不写不贴的话,就绝不会有人转载。在VIVO的观念里,信息、知识、智慧、情感的自由传播是网络时代的基本伦理。 - Re: 法国古典管风琴乐派手记 [谢绝转载]posted on 01/15/2005
谢谢你的回复。不过的确有多次纸上媒体从网上转载我的文字连招呼都不打,有时连作者名字也省去。所以我不算多虑。:)
我个人的习惯,是乐意在小范围内与人交流。 - posted on 01/17/2005
马先生,
能否给一些管风琴基本知识的介绍呢?
比如有多少排琴键,音栓,还有那么多管子怎么连,发音原理什么的。
因为你文中谈到不少技术性的东西,而管风琴一般只有教堂有,就我
见过的,有的简单,有的却是许多排键,象现代调音器械那么复杂。
你头一篇文章中说美国的管风琴不够规模,我记得盐湖城(犹他州)
的摩门教堂有蛮大的管风琴,纽约的教堂我再留意看看。
谢谢你的文章,法国这两位库泊兰我还分不太清,他们写不写歌剧?
难得在咖啡里听到管风琴,上个礼拜只听管风琴,好象享德尔的作品
中更有些浪漫(个人抒情)味。
- Re: 法国古典管风琴乐派手记 [谢绝转载]posted on 01/17/2005
我不是说美国的管风琴不够规模,而是说从教堂到管风琴,不象那些历史管风琴装饰得那样繁琐而已。过去的教堂可是“财阀”,呵呵。美国的管风琴当然有最大规模的,而且不少。但在美国,管风琴传统不如英国。
管风琴一般有一到三层键盘,外加脚键盘,音管因琴而异,有8',16',2',4'的长度,管子越长音越低。演奏的时候,不需要手指力度,一般电动传声的琴下键声音不再有变化,这是跟钢琴最主要的区别。现在还有些机械传声的琴,但比较少了,因为成本太高。
我们说的registration,就是音栓的搭配。
先说这一点吧。谢谢XW感兴趣。:) - posted on 01/18/2005
管风琴音乐听得不多,但谈到那段音乐史,到有兴趣。
法国的管风琴音乐,的确是有深厚的传统。从19世纪的浪漫派后期的几个法国大作曲家都当过管风琴师这点,大概也可以窥见一斑。古诺,圣桑,福雷,佛兰克,这几个名家都当过教堂的管风琴师。圣桑那部很流行的第三“管风琴”交响曲可能是我最早听到的有管风琴的音乐作品。佛兰克作过音乐学院管风琴教授,有不少管风琴作品,不过我对他的室内乐作品更感兴趣。佛兰克教授职位的继任者维多尔(Widor,1844-1937)则作有10部管风琴交响曲,不过我一部没有听过,不知马JM对浪漫派的这些管风琴作品有没有兴趣?
倒是浪漫派早期的伯辽芝,大概也是有点继承法国传统,在他的那部宗教题材/体裁作品<<感恩赞>>中,管风琴的作用和效果非常突出,用它和管弦乐队对抗,气势磅礴,极具震撼力。
从伯辽芝之前的约两百年间(1655-1826),则是赫赫有名的库普兰家族,有8位担任过巴黎圣-热尔韦教堂的管风琴师。其中有三兄弟:路易(1626-1661),佛朗索瓦(1632-1701),夏尔(1638-1679),还有夏尔之子,也叫佛朗索瓦(1668-1733),就是我们所知道的那个在音乐史上大名鼎鼎的“大库普兰”。他们也同是古钢琴演奏家,所以“大库普兰”的作品主要是纯器乐。不过我只听过他的一个声乐作品,那个宗教题材的<<耶稣苦难三日大日课>>。听了之后,我就想,这样美妙的作品怎么没有多少人谈起呢?
法国管风琴的传统,甚至还被20世纪中期法国现代新音乐所发扬,实在难得。梅西安(Olivier Messiaen, 1908-1992)是这个时期最具影响力的法国作曲家之一,也是当过管风琴师,而且有为管风琴而谱的杰作留下。六人团的普朗克(Francis Poulenc, 1899-1963),也写了一部<<管风琴协奏曲>>。不过,该听的音乐实在太多,不知什么时候能轮得到听这些作品。
这段时间经“管风琴”介绍管风琴音乐,算是补上了巴赫的管风琴作品了。网络时代就是好,很偶然就发现了一些好东西。要不然,我也不知道什么时候才会开窍,去听巴赫这部分作品。
亨得尔的管风琴作品,除了Op.4 Op.7各六首协奏曲,以及另外三首协奏曲,好像没有别的了吧?亨得尔的器乐作品中的各类(大)协奏曲,包括这15首管风琴协奏曲,也是本人很喜爱的。
- Re: 法国古典管风琴乐派手记 [谢绝转载]posted on 01/18/2005
谢谢BBB的贴子,许多大音乐家确实都操作管风琴的。
原来法国有八位库泊兰,这样更增加了我分辨的难度。我这里只有两
个库泊兰的管风琴,还都不是大库泊兰。
喜欢梅西安,喜欢普朗克。但都不是管风琴作品,梅西安有歌剧圣弗
朗西斯,普朗克有歌剧加尔默罗修女言行录,都有些精神气。
看来管风琴中真有精神的源动力。 - Re: 法国古典管风琴乐派手记 [谢绝转载]posted on 01/19/2005
我这里有Widor的管风琴交响曲CD,很不错,很散漫美丽的声音。不过我对他没有很深入的了解。
法国管风琴作曲家中我非常推重的是Franck.
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